那天下午，阳光灿烂。一走进台中企业家李先生绿意盎然的办公楼，就有惊人的发现,楼内走廊洁白墙上,挂了七八幅令我眼睛一亮的艺术品,尤其是靠窗的那件作品,命题新颖：《城市失格──西门町》,聚焦的是西门町圆环，台北人最熟悉的一个十字路口。 原本经过再造，商店林立的旧城区理应呈现的是车水马龙、热闹非凡街景，可在这幅精致的立体作品里，却车辆绝迹，杳无人影……“这就是这幅作品的艺术魅力的所在，平素你绝对找不到这个场面”，爽朗的李先生介绍其最大亮点时滔滔不绝，“作者费尽心思持续在每个午后固定的时分拍下两百多张相片，再借助计算机细细挑出每一小片无人无车的零碎场面，重新覆盖、拼贴，制作完成，100%的纯科技，100%的纯手工，而所影射的深刻内涵发人深省”。真想不到以企业管理见长的李先生,谈起艺术竟如此内行。“您是哪方觅来的如此佳作”？“啊呀,周先生，我忘了告诉您，这是我从台湾‘艺术银行’租借来的。如今岛内的企业、医院、酒店等都热衷于向其租借，所付租金仅为银行购入价格的0.4%。承租费用包含租金、保险费、运输费等，租期一般为3个月至1年”。
富有创意的艺术作品能廉价租借？！台湾流行的这种艺术欣赏新概念引发了我极大的兴趣。在与李先生交谈中，得知现今台湾艺术领域有一句长盛不衰、火红的流行语：让艺术“转”起来。形象生动、富有创意的LOGO迷倒岛内众多的“艺术迷”，而更叫人意想不到的是，在让艺术真正“转”起来的背后，全力支撑的是独树一帜的“艺术银行”。有趣的是，原先相互之间毫无关系的银行与艺术，一旦有缘结合，合二为一，就“脱胎换骨”，发挥意想不到的作用。
为让更多的梵高们能在本土扎根，2014年由台湾文化主管部门出钱收购本土艺术家作品，再通过立足公益的“艺术银行”以低廉的价格租赁给各机关或民间企业，用以妆点美化空间，同时让作品走进大众生活，被更多人尽情欣赏。这样做既鼓励本土创作，促进艺术品市场流通，也培养民众的美学修养。而所谓的收购艺术品有一整套完整的流程，作品采用征集方式，艺术家或其代理人提出申请，再由艺术家、产业界、专家学者等组成的专门评选委员会进行评选。参选的艺术家须是本土籍，年龄不限，作品要求能反映台湾多元文化特色。被选入的作品由“艺术银行”出资购入并永久收藏。这些银行从一开始就抛弃了以利润为本的老传统，最热衷考虑的是，如何使手中拥有的艺术收藏品在银行外广泛流转，为大众服务，供全民享受。
针对这些美好的创新设想，岛内的“艺术银行”尚未开张，当年台湾文化部门负责人龙应台就明确宣布，“我们不做美学投资，而是做美学扎根”。“自己的艺术家自己疼，希望孩子们不要只看到莫奈、梵高、毕加索的复制画作，还要有当代本土艺术家活生生的笔触”。对于那些处于成长初期的艺术家来说，这无疑是一个很有力的支持。他们的作品要得到社会的认可，最重要的是要尽可能地多多展示这些作品。而与此同时，人们更为关心的是，“艺术银行”如何维持年复一年的运营成本？这可是个世界性难题。2014年3月，“艺术银行”在台中市银行街开门营业之初，几乎没有人看好，甚至有人称：缺失官方财政长年的日常支撑，这种另类银行兔子尾巴——长不了。
“艺术银行”的第一笔启动资金来自于台湾文化部门投入的7000万元(新台币、下同，当年约合1200万人民币)，其中3500万用来购买台湾本土有发展潜力而尚未有高知名度的视觉艺术品；另外3500万用来建设放置艺术品的库房以及人事等其他行政费用。可启动资金之后的“艺术银行”如何正常运转呢？好在这类银行极力推行的独特模式优势非常明显——投入少、客户多、运转快、无欠账、可持续。实行的是“只租不售”的运作方式，甘愿做起只赔不赚的买卖来。外界租借后仅象征性收取的微薄租金，聊以支付运作中的一小部分成本。至于购入与出租之间所形成的巨大的成本剪刀差，有包括台中李先生等酷爱艺术的企业家群所组成的另类“艺术银行家”的慷慨解囊，再仰仗“艺术银行俱乐部”的全力力挺，弥补了财源支出的亏损。
令人想不到的是挑明其目的“不在于赚钱，而在于流通”的“艺术银行”，经过4、5年的运转，竟奇迹般地创造出龙应台梦寐以求的新天地。它在艺术家与市场之间，架起一座人性化、公益性的天桥，以此提高台湾“小字辈”，甚至“无名之辈”艺术家作品的能见度和内在价值。高雅艺术品不再只是被束之高阁的“阳春白雪”，让艺术走入普通百姓的日常生活，逐步提高公众的艺术素养。与一些美术馆购藏艺术品重于“馆内”典藏性质不同，“艺术银行”重在艺术品的“馆外”流通，要把艺术品置放于公共空间，让更多的人共同来认识、欣赏。
去台北采风时，台湾“艺术银行”负责人张正霖悄悄向我露了“家底”：银行第一批累计购入195位艺术家、共计346组作品，内中不乏在台北艺术节崭露头角的新人艺术家的经典创作，如从电脑游戏与现实社会中汲取灵感的蔡士弘的《投降后的消毒作业》、《幻术之吻》；擅长魔幻场景创作的谢怡如的画作《你和我》、《不能消失感》、《未知欣喜》等。第二批则大手笔购入1300多位艺术家、4800多件艺术作品。最近几年又有了第三、第四批的收购。如此滚雪球般广纳佳作，让岛内“艺术迷”们有幸饱享更多的“艺术盛宴”。
作者：周天柱
（上海作家协会会员、上海东亚研究所研究员）
那天下午，阳光灿烂。一走进台中企业家李先生绿意盎然的办公楼，就有惊人的发现,楼内走廊洁白墙上,挂了七八幅令我眼睛一亮的艺术品,尤其是靠窗的那件作品,命题新颖：《城市失格──西门町》,聚焦的是西门町圆环，台北人最熟悉的一个十字路口。 原本经过再造，商店林立的旧城区理应呈现的是车水马龙、热闹非凡街景，可在这幅精致的立体作品里，却车辆绝迹，杳无人影……“这就是这幅作品的艺术魅力的所在，平素你绝对找不到这个场面”，爽朗的李先生介绍其最大亮点时滔滔不绝，“作者费尽心思持续在每个午后固定的时分拍下两百多张相片，再借助计算机细细挑出每一小片无人无车的零碎场面，重新覆盖、拼贴，制作完成，100%的纯科技，100%的纯手工，而所影射的深刻内涵发人深省”。真想不到以企业管理见长的李先生,谈起艺术竟如此内行。“您是哪方觅来的如此佳作”？“啊呀,周先生，我忘了告诉您，这是我从台湾‘艺术银行’租借来的。如今岛内的企业、医院、酒店等都热衷于向其租借，所付租金仅为银行购入价格的0.4%。承租费用包含租金、保险费、运输费等，租期一般为3个月至1年”。
富有创意的艺术作品能廉价租借？！台湾流行的这种艺术欣赏新概念引发了我极大的兴趣。在与李先生交谈中，得知现今台湾艺术领域有一句长盛不衰、火红的流行语：让艺术“转”起来。形象生动、富有创意的LOGO迷倒岛内众多的“艺术迷”，而更叫人意想不到的是，在让艺术真正“转”起来的背后，全力支撑的是独树一帜的“艺术银行”。有趣的是，原先相互之间毫无关系的银行与艺术，一旦有缘结合，合二为一，就“脱胎换骨”，发挥意想不到的作用。
为让更多的梵高们能在本土扎根，2014年由台湾文化主管部门出钱收购本土艺术家作品，再通过立足公益的“艺术银行”以低廉的价格租赁给各机关或民间企业，用以妆点美化空间，同时让作品走进大众生活，被更多人尽情欣赏。这样做既鼓励本土创作，促进艺术品市场流通，也培养民众的美学修养。而所谓的收购艺术品有一整套完整的流程，作品采用征集方式，艺术家或其代理人提出申请，再由艺术家、产业界、专家学者等组成的专门评选委员会进行评选。参选的艺术家须是本土籍，年龄不限，作品要求能反映台湾多元文化特色。被选入的作品由“艺术银行”出资购入并永久收藏。这些银行从一开始就抛弃了以利润为本的老传统，最热衷考虑的是，如何使手中拥有的艺术收藏品在银行外广泛流转，为大众服务，供全民享受。
针对这些美好的创新设想，岛内的“艺术银行”尚未开张，当年台湾文化部门负责人龙应台就明确宣布，“我们不做美学投资，而是做美学扎根”。“自己的艺术家自己疼，希望孩子们不要只看到莫奈、梵高、毕加索的复制画作，还要有当代本土艺术家活生生的笔触”。对于那些处于成长初期的艺术家来说，这无疑是一个很有力的支持。他们的作品要得到社会的认可，最重要的是要尽可能地多多展示这些作品。而与此同时，人们更为关心的是，“艺术银行”如何维持年复一年的运营成本？这可是个世界性难题。2014年3月，“艺术银行”在台中市银行街开门营业之初，几乎没有人看好，甚至有人称：缺失官方财政长年的日常支撑，这种另类银行兔子尾巴——长不了。
“艺术银行”的第一笔启动资金来自于台湾文化部门投入的7000万元(新台币、下同，当年约合1200万人民币)，其中3500万用来购买台湾本土有发展潜力而尚未有高知名度的视觉艺术品；另外3500万用来建设放置艺术品的库房以及人事等其他行政费用。可启动资金之后的“艺术银行”如何正常运转呢？好在这类银行极力推行的独特模式优势非常明显——投入少、客户多、运转快、无欠账、可持续。实行的是“只租不售”的运作方式，甘愿做起只赔不赚的买卖来。外界租借后仅象征性收取的微薄租金，聊以支付运作中的一小部分成本。至于购入与出租之间所形成的巨大的成本剪刀差，有包括台中李先生等酷爱艺术的企业家群所组成的另类“艺术银行家”的慷慨解囊，再仰仗“艺术银行俱乐部”的全力力挺，弥补了财源支出的亏损。
令人想不到的是挑明其目的“不在于赚钱，而在于流通”的“艺术银行”，经过4、5年的运转，竟奇迹般地创造出龙应台梦寐以求的新天地。它在艺术家与市场之间，架起一座人性化、公益性的天桥，以此提高台湾“小字辈”，甚至“无名之辈”艺术家作品的能见度和内在价值。高雅艺术品不再只是被束之高阁的“阳春白雪”，让艺术走入普通百姓的日常生活，逐步提高公众的艺术素养。与一些美术馆购藏艺术品重于“馆内”典藏性质不同，“艺术银行”重在艺术品的“馆外”流通，要把艺术品置放于公共空间，让更多的人共同来认识、欣赏。
去台北采风时，台湾“艺术银行”负责人张正霖悄悄向我露了“家底”：银行第一批累计购入195位艺术家、共计346组作品，内中不乏在台北艺术节崭露头角的新人艺术家的经典创作，如从电脑游戏与现实社会中汲取灵感的蔡士弘的《投降后的消毒作业》、《幻术之吻》；擅长魔幻场景创作的谢怡如的画作《你和我》、《不能消失感》、《未知欣喜》等。第二批则大手笔购入1300多位艺术家、4800多件艺术作品。最近几年又有了第三、第四批的收购。如此滚雪球般广纳佳作，让岛内“艺术迷”们有幸饱享更多的“艺术盛宴”。
作者：周天柱
（上海作家协会会员、上海东亚研究所研究员）
